Kubuś i przyjaciele z 2011 roku jest animacją, którą jako jedną z pierwszych pokazałam swojemu synowi. Bardzo lubimy ten film – jego subtelny humor, klasyczną animację i historię, która wydobywa esencję z najmilszego z dziecięcych, literackich bohaterów. 

Kiedy więc dowiedziałam się o komiksie na jego podstawie, bardzo ucieszyła mnie możliwość obejrzenia tej opowiastki ponownie – tym razem jednak w nieco innej formie. 

➜ Tytuł: Kubuś i przyjaciele
➜ Scenariusz: praca zbiorowa
➜ Rysunki: praca zbiorowa
➜ Tłumaczenie: Ewa Karwan-Jastrzębska
➜ Wydawnictwo: Egmont Polska
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: prawie jak encyklopedia!
➜ Dla kogo: dla tych co sami jeszcze nie czytają, ale dużo już rozumieją, dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: wybitna

Wydawnictwo Egmont wydało Kubusia i przyjaciół jako imponujący album w twardej oprawie, z dodatkowo efektownymi barwionymi brzegami. Dlaczego akurat teraz? Nie jest to przypadek, ponieważ w 2026 roku mija dokładnie 100 lat od pierwszego wydania Winnie-the-Pooh A.A. Milne’a. Disney również świętuje w tym roku stulecie bohatera, którego pierwsza literacka przygoda ukazała się dokładnie w październiku 1926 roku.

Kubuś Puchatek z klocków LEGO

Czy Kubuś i przyjaciele jest adaptacją filmu?

Tak – i to bardzo wierną. Oryginalny tytuł publikacji brzmi Disney Winnie the Pooh Cinestory Comic. Cinestory Comic w tej nazwie oznacza rodzaj komiksu, który różni się od tradycyjnej powieści graficznej. Zamiast nowych rysunków wykorzystuje się w nim bowiem kadry pochodzące bezpośrednio z animacji. Stopklatki zostają skomponowane na stronach w komiksową sekwencję, a dialogi umieszcza się w komiksowych dymkach. 

Można więc powiedzieć, że to coś pomiędzy komiksem a filmem storyboardem, ale już po realizacji filmu ;-). Dla nas takie proste rozwiązanie ma sporo uroku. Skoro tak bardzo lubimy film Kubuś i przyjaciele, zupełnie nie przeszkadza nam oglądanie znajomych scen klatka po klatce i powracanie do nich podczas lektury.

Dlaczego film Kubuś i przyjaciele nadal ujmuje?

Animacja z 2011 roku nie próbowała za wszelką cenę unowocześniać Kubusia. Reżyserzy Stephen Anderson i Don Hall bazowali zarówno na prozie Milne’a, jak i klasycznych disneyowskich animacjach. Twórcy pojechali nawet do Ashdown Forest, czyli lasu, który inspirował Stumilowy Las, oraz studiowali oryginalne ilustracje E.H. Sheparda. Zdecydowali się też na tradycyjną, ręcznie rysowaną animację, ponieważ – jak tłumaczył Hall w „Los Angeles Times” – właśnie taki sposób pokazania historii najlepiej pasował do świata Kubusia. 

Film został zainspirowany pięcioma historiami A.A. Milne’a. Odnajdziecie więc tu wątki, w których Kłapouchy gubi ogon, tajemnicza wiadomość Krzysia wywołuje zamieszanie z Bendezarem, a mieszkańcy Stumilowego Lasu wpadają w rozmaite pułapki… zastawiane właściwie przez nich samych. Wszystko spaja oczywiście postać Kubusia, który niezależnie od skali problemów, nie przestaje myśleć o miodku (a właściwie to miotku).

Kubuś Puchatek do czytania i oglądania

Kubuś i przyjaciele w komiksowym wydanie nie zastąpi Wam filmu, ale też nie taka jest jego rola. To raczej jego papierowy odpowiednik, który ponownie pozwoli powrócić do chwil sprzed ekranu, ale też niespiesznie podziwiać każdy kadr i cieszyć się poznawaną fabułką.

Sprawdzi się więc szczególnie u tych czytelników, którzy film już znają i lubią. My do tej grupy zdecydowanie należymy. Możliwość ponownego zanurzenia się w tej konkretnej wersji Stumilowego Lasu, okazała się zaskakująco przyjemnym doświadczeniem.

A barwione brzegi? Są przysłowiową wisienką na torcie tego wydania, które w roku setnych urodzin Kubusia ma wszelkie predyspozycje, żeby trafić nie tylko na półkę dziecka, lecz także dorosłego kolekcjonera. 

Sprawdzajcie dostępność Kubusia i przyjaciół na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ – Kubuś i przyjaciele

Czym jest komiks Kubuś i przyjaciele?

Kubuś i przyjaciele to komiksowa adaptacja filmu animowanego Disneya Winnie the Pooh z 2011 roku. Publikacja wykorzystuje kadry pochodzące z animacji, ułożone w formie komiksowych plansz z dymkami i dialogami.

Czy Kubuś i przyjaciele to komiks na podstawie filmu?

Tak. Album należy do formatu Cinestory Comic, czyli komiksów tworzonych na bazie stopklatek z filmu. Dzięki temu czytelnik może śledzić znaną historię niemal scena po scenie, ale we własnym tempie.

Na jakim filmie oparto komiks Kubuś i przyjaciele?

Komiks powstał na podstawie disneyowskiej animacji Kubuś i przyjaciele z 2011 roku, wyreżyserowanej przez Stephena Andersona i Dona Halla.

O czym jest Kubuś i przyjaciele?

Historia rozgrywa się w Stumilowym Lesie. Kłapouchy gubi ogon, mieszkańcy próbują mu pomóc, a nieporozumienie związane z wiadomością Krzysia prowadzi do kolejnych zabawnych wydarzeń. Jak zwykle ważnym motywem pozostaje również nieustanne poszukiwanie miodu przez Kubusia.

Czy komiks Kubuś i przyjaciele zawiera nowe ilustracje?

Nie w tradycyjnym sensie. Zamiast rysunków przygotowanych specjalnie do komiksu wykorzystano kadry pochodzące bezpośrednio z filmu animowanego. To właśnie odróżnia Cinestory Comic od klasycznej adaptacji komiksowej.

Czy Kubuś i przyjaciele ma barwione brzegi?

Tak. Jedną z cech tego wydania są barwione brzegi, które nadają albumowi bardziej kolekcjonerski charakter i dobrze wpisują się w jubileuszowy rok Kubusia Puchatka.

Ile lat ma Kubuś Puchatek w 2026 roku?

W 2026 roku mija 100 lat od pierwszego wydania książki Winnie-the-Pooh A.A. Milne’a z 1926 roku. Z tego powodu nowe publikacje z Kubusiem pojawiające się w tym roku mają dodatkowy jubileuszowy kontekst.

Czy warto kupić komiks Kubuś i przyjaciele, jeśli dziecko zna już film?

Tak, szczególnie jeśli dziecko lubi tę animację. Komiks pozwala wrócić do znajomych scen, zatrzymać się przy ulubionych momentach i przeżywać historię niespiesznie.

Dla kogo jest komiks Kubuś i przyjaciele?

To propozycja przede wszystkim dla dzieci lubiących Kubusia Puchatka i film Kubuś i przyjaciele, ale także dla dorosłych fanów Disneya oraz kolekcjonerów zainteresowanych jubileuszowym wydaniem z barwionymi brzegami.

Artykuł Kubuś i przyjaciele – komiks z barwionymi brzegami na 100-lecie Puchatka pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Zbiorcze wydanie obejmuje cztery opowieści: Miasto umarłych, Wrota niebios, Rządy ciemności, a także krótszą Wielka śnieżyca. Pozycja zawiera również część ze szkicownikiem. To tom przełomowy dla Greya. Wydarzenia, których doświadczy, przełożą się później na jego wątpliwości dotyczące dalszej służby w roli królewskiego łowcy czarownic. 

➜ Tytuł: Sir Edward Grey – Łowca Czarownic. Tom 2
➜ Scenariusz: Mike Mignola, Chris Roberson
➜ Rysunki: Ben Stenbeck
➜ Tłumaczenie: Jacek Żuławnik
➜ Wydawnictwo: Egmont
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: prawie jak encyklopedia!
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: bardzo przyjemna

Zanim powstało B.B.P.O.

W kontekście tej pozycji warto przyjrzeć się chociażby, jak zagęszcza się historia całego Mignolaverse. Grey spotyka ludzi i organizacje, które są zapowiedzią późniejszego świata badaczy zjawisk paranormalnych. Dzięki takim historiom uniwersum Hellboya staje się bardziej pogłębione, bazuje na konkretnej przeszłości, konfliktach oraz całych pokoleniach ludzi mierzących się ze złem, które ma niezmiennie to samo DNA.

Nie jest to przypadek. Mike Mignola – scenarzysta, rysownik oraz twórca Hellboya – wspominał, że kiedy Chris Roberson od czwartej historii, czyli początku drugiego tomu dołączył do uniwersum, imponowało mu właśnie to, jak skrupulatnie przeglądał wcześniejsze wątki, łączył pozostawione tropy i tworzył z nich większą całość. 

Kuba Rozpruwacz w świecie Hellboya

Kulminacją tomu są Rządy ciemności, osadzone akcją w Londynie w roku 1888. Historyczny Kuba Rozpruwacz nigdy nie został schwytany. Pięć kobiet, które najczęściej uznaje się za jego ofiary zamordowano jesienią w Whitechapel. Wydarzenia te wywołały ogromną panikę, a do policji napływały setki fałszywych listów podpisywanych nazwiskiem mordercy. 

Mignola i Roberson nie chcieli w swojej powieści graficznej rekonstruować śledztwa. Bazując jednak na jednej z największych niewyjaśnionych zagadek epoki wiktoriańskiej, rzucają czytelnikom czysto hipotetyczne wyzwanie myślowe: a co, jeśli Grey miał rację, podejrzewając, że nie były to tylko „zwyczajne” zbrodnie?

Ten wątek był w uniwersum zapowiadany od lat. Roberson potwierdził, że wcześniej udało im się ustalić dwa fakty: Grey brał udział w śledztwie dotyczącym Rozpruwacza, a niedługo później opuścił służbę państwową. Dopiero Rządy ciemności miało odpowiedzieć na pytania, co odkrył i dlaczego poróżnił się z królową Wiktorią. 

Łowca Czarownic 2 jest nie tylko spin-offem

Ten tom ma więc dla uniwersum znacznie większe znaczenie, niż mogłoby tylko sugerować nazwisko bohatera na okładce. Edward Grey jest zarówno detektywem rozwiązującym kolejne paranormalne zagadki, ale jednocześnie staje się jednym z ludzi, za sprawą których twórcy serii pokazują, że walka znana później z Hellboya i B.B.P.O. trwała już od pokoleń.

Drugi tom łączy przy tym kilka elementów wiktoriańskiej grozy. Znajdziecie tutaj: wampiry,  podziemia Londynu, okultystyczną technologię, tajne organizacje, a w końcu – prawdziwą zbrodnię, która do dziś spędza sen z powiek kryminologom. Co więcej, Łowca Czarownic 2 wypełnia ważną lukę w historii świata Hellboya i pokazuje, że koncepcja oraz rozbudowane światy Hellboya mają początek właśnie tutaj. 

Polecam dojrzałym odbiorcom. Sprawdzajcie dostępność komiksu na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ – Łowca Czarownic 2

O czym jest Sir Edward Grey: Łowca Czarownic. Tom 2?

Drugi tom zbiera kolejne historie o XIX-wiecznym badaczu zjawisk nadprzyrodzonych, sir Edwardzie Greyu. Bohater mierzy się m.in. z nieumarłymi, tajnymi organizacjami, okultystycznymi zagrożeniami oraz sprawą Kuby Rozpruwacza, a jego losy coraz mocniej łączą się z historią całego uniwersum Hellboya.

Jakie historie zawiera Łowca Czarownic. Tom 2?

W zbiorczym wydaniu znalazły się cztery opowieści: Miasto umarłych, Wrota niebios, Rządy ciemności oraz krótsza Wielka śnieżyca. Album uzupełnia także szkicownik.

Kim jest Sir Edward Grey?

Sir Edward Grey to stworzony przez Mike’a Mignolę XIX-wieczny śledczy królowej Wiktorii, zajmujący się sprawami związanymi z okultyzmem i zjawiskami paranormalnymi. Jego historie pokazują wcześniejszy etap świata, który później znamy z Hellboya i B.B.P.O.

Czy Kuba Rozpruwacz pojawia się w Łowcy Czarownic 2?

Tak. Sprawa Kuby Rozpruwacza odgrywa ważną rolę w historii Rządy ciemności. Twórcy wykorzystują autentyczną zagadkę zbrodni w Whitechapel z 1888 roku i wpisują ją w nadprzyrodzoną mitologię świata Hellboya.

Kto stworzył serię Sir Edward Grey: Łowca Czarownic?

Postać Sir Edwarda Greya oraz całe uniwersum Hellboya stworzył Mike Mignola. W historiach zebranych w drugim tomie ważną rolę jako współscenarzysta odgrywa także Chris Roberson, który wraz z Mignolą rozwija wcześniejsze wątki i uzupełnia historię tego świata.

Czy trzeba znać Hellboya, żeby przeczytać Łowcę Czarownic 2?

Nie jest to konieczne, ponieważ historie Edwarda Greya mają własnego bohatera i fabułę. Znajomość uniwersum Hellboya pozwala jednak wychwycić więcej powiązań, nazwisk, organizacji i zapowiedzi wydarzeń ważnych dla późniejszej chronologii Mignolaverse.

Czy Łowca Czarownic 2 jest horrorem?

Tak, ale łączy kilka rodzajów grozy. W tomie znajdziemy horror gotycki, okultyzm, paranormalne śledztwa, elementy steampunku oraz historyczny kryminał wykorzystujący m.in. legendę Kuby Rozpruwacza.

Artykuł Kuba Rozpruwacz w świecie Hellboya. Dlaczego Łowca Czarownic 2 jest ważny dla całego uniwersum? pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Wpakowany w wakacje – Donald i walka o leżak

Gigant Poleca. Wpakowany w wakacje jest 270. tomem głównej serii. To 256 stron opowieści, w których plażowanie w wykonaniu kultowej kaczki staje się prześmieszną lekcją przetrwania. Tom otwiera Walka o leżak, czyli bardzo wakacyjny pojedynek Donalda (i zdaniem niektórych złośliwych ludzi: narodowy sport Polaków) o dobre miejsce na plaży. 

Największym rarytasem tego wydania jest jednak 81-stronicowa Wyprawa Riki-Tiki, podzielona na 3 części i przeplatana innymi historiami. Biorą w niej udział m.in.: Goofy, Miki czy Horacy. Za scenariusz odpowiada Sergio Cabella, z kolei rysunki stworzył Ivan Bigarella. Sięgnęli oni po prawdziwą wyprawę Kon-Tiki Thora Heyerdahla z 1947 roku. 

Cabella dość często tworzy zresztą komiksy inspirowane historycznymi ekspedycjami – wcześniej przeniósł do świata Disneya m.in. wyprawy Ernesta Shackletona. Ten Gigant oferuje więc coś znacznie więcej, niż tylko zestaw plażowych gagów. 

Sprawdzajcie dostępność Gigant Poleca. Wpakowany w wakacje na stronie Wydawnictwa Egmont.

Lato na wypasie – sześć, wakacyjnych dekad

Gigant Poleca Special. Lato na wypasie ma podobną objętość co poprzedniczka, ale jest wierniejszy jednemu motywowi. To zbiór piętnastu historii o urlopach, plażach, wyspach i upale – a także Sknerusie, który potrafi znaleźć Donaldowi zajęcie nawet w środku wakacji. Donald i Dziobas zamiast odpoczywać w luksusowym kurorcie magnata, zostają zatrudnieni jako plażowi strażnicy oraz ochrona… I możecie być pewni, że będzie to powód dla wielu zabawnych sytuacji.

Bardzo ciekawie wypada też przekrój twórców w tej pozycji – tę różnorodność widać zresztą już na pierwszy rzut oka. Obok nowych historii znalazła się Zdradliwa plaża Massima De Vity, pierwotnie opublikowana we Włoszech w 1963 roku – 32-stronicowa historia Romano Scarpy; a także Stresujący urlop z rysunkami Giorgio Cavazzano. Lato na wypasie łączy więc ponad sześć dekad disneyowskiego komiksu. To najbardziej klasycznie wakacyjny tom z całej trójki tutaj przeze mnie proponowanych.

Lato na wypasie z serii Gigant Poleca Special znajdziecie na stronie Wydawnictwa Egmont.

Dookoła świata. Skandynawia – Donald jedzie na północ

Macie już dość plażowania? Zróbmy więc sobie wycieczkę – Gigant Poleca Extra. Dookoła świata. Skandynawia wydaje się najciekawszym kierunkiem. To 320 stron i 22 historie prowadzące przede wszystkim przez Finlandię, Danię oraz Norwegię. Pojawia się (mało letnia, ale jakże orzeźwiająca) Laponia, wikingowie, hokej, nordyckie legendy, duchy i ratowanie fok (doceniam nawiązania w tytułach do polskiej popkultury, choć to może tylko przypadki ;P).

Jak najbardziej uzasadniony jest więc tutaj udział skandynawskich twórców. Fin Kari Korhonen odpowiada za cały zestaw historii rozgrywających się w Finlandii, a Norweg Arild Midthun – od 2004 roku rysujący dla Donald Duck & Co – również pojawia się wśród autorów. Korhonen prowadzi bohaterów m.in. przez Laponię oraz do latarni pełnej duchów. W 30-stronicowej historii z Helsinek jego scenariusz ilustruje Giorgio Cavazzano. Znajdziecie tutaj również wyprawę do Danii, skarb króla Eryka oraz nordyckie przygody Indiany Goofa. Można się zapomnieć!

Sprawdzajcie czy Gigant Poleca Extra. Dookoła świata. Skandynawia jest dostępny na stronie Wydawnictwa Egmont.

Którego Giganta zabrać na wakacje?

Lato na wypasie to tom najbardziej plażowy i klasyczny, Wpakowany w wakacje ma najdłuższą pojedynczą przygodę Kon-Tiki, a Skandynawia najpełniej wykorzystuje formułę komiksowej wyprawy. Razem tworzą 832 strony bardzo zróżnicowanego DNA Disneya – od historii ponad sześćdziesięcioletnich, po premiery opracowane specjalnie na 2026 rok.

Najlepiej więc sięgnąć po nie wszystkie i czytać cały rok – tęskniąc za podróżami oraz plażą, ale przy okazji zaśmiewać się do łez. Polecam dzieciom i dorosłym.

FAQ – komiksy z Kaczorem Donaldem na drugą połowę wakacji

O czym jest Gigant Poleca. Wpakowany w wakacje?

To wakacyjny tom głównej serii Gigant Poleca, w którym znalazły się zarówno krótsze historie humorystyczne, jak i dłuższe przygody. Jedną z najciekawszych jest Wyprawa Riki-Tiki, inspirowana słynną ekspedycją Kon-Tiki Thora Heyerdahla.

Czym wyróżnia się Gigant Poleca Special. Lato na wypasie?

Ten tom najmocniej trzyma się wakacyjnego motywu. Zawiera historie o plażach, urlopach, wyspach i letnich problemach bohaterów. Dodatkowym atutem jest przekrój przez różne epoki disneyowskiego komiksu – od klasycznych włoskich twórców, po nowsze historie.

O czym jest Gigant Poleca Extra. Dookoła świata. Skandynawia?

To podróżniczy tom liczący 320 strony i 22 historie rozgrywające się przede wszystkim w Finlandii, Danii i Norwegii. Pojawiają się m.in. Laponia, wikingowie, nordyckie legendy, hokej, duchy i przygody związane z północną Europą.

Czy te komiksy nadają się na długą podróż samochodem?

Tak. Wszystkie trzy tomy mają poręczny format i dużą liczbę historii, dzięki czemu dobrze sprawdzają się podczas wakacyjnych przejazdów, pobytach w hotelu czy w trakcie deszczowych dni. 

Czy trzeba znać wcześniejsze tomy Giganta?

Nie. Poszczególne historie są samodzielne, więc można sięgnąć po dowolny tom bez znajomości wcześniejszych numerów. To dobra opcja także dla czytelników, którzy dopiero zaczynają przygodę z komiksami Disneya.

Dla kogo są wakacyjne Giganty z Kaczorem Donaldem?

Przede wszystkim dla dzieci lubiących komiksy humorystyczne i przygodowe, ale również dla dorosłych fanów Donalda i klasycznych historii Disneya. Dzięki różnym autorom i okresom publikacji tomy mają też wartość dla bardziej świadomych kolekcjonerów.

Artykuł Komiksy z Kaczorem Donaldem na drugą połowę wakacji pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Maud Begon udowadnia jednak, że komiks nie musi być jedynie skróconą wersją znanej opowieści. Potrafi opowiedzieć ją własnym językiem – językiem obrazów.

➜ Tytuł: Adaptacje literatury. Tajemniczy ogród
➜ Scenariusz: Maud Begon
➜ Rysunki: Maud Begon
➜ Tłumaczenie: Marek Puszczewicz
➜ Wydawnictwo: Egmont Polska
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: prawie jak encyklopedia!
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: wybitna

Mary rozkwita niczym kwiat

Moim zdaniem ta książka opiera swój ponadczasowy charakter oraz ogromną wartość na przemianie głównych bohaterów. Czytelnicy uwielbiają śledzić jak postać której kibicują, zaczyna dostrzegać to, co wcześniej jej umykało. Jak staje się silniejsza, lepsza, zdrowieje i nabiera chęci do życia.

Mary Lennox od pierwszych stron przypomina zapomnianą roślinkę, którą pozostawiono samej sobie. Jest wychudzona, zamknięta we własnej skorupce, opryskliwa i pozbawiona jakiegokolwiek płomyka empatii. Maud Begon prowadzi czytelnika w sposób wizualny przez proces jej odradzania. Z każdą kolejną planszą dziewczynka nabiera kolorów i energii.

To nie jest wyłącznie przemiana charakteru. Odnosi się wrażenie, że autorka rysuje Mary dokładnie tak, jak rysowałaby kwiat przesadzony do żyznej ziemi i wystawiony na słońce. Początkowo zmizerniały, później coraz silniejszy, aż wreszcie rozkwitający pełnią barw.

Obrazy robią to, czego słowa nie potrafią

Największą przewagą komiksu nad klasyczną powieścią okazuje się możliwość wizualizowania wyobraźni bohaterów. Kiedy Mary, Dick czy Colin opowiadają o kwiatach, gałęziach i budzącej się do życia przyrodzie, Maud Begon dosłownie pokazuje ich opowieści czy fantazje. Rośliny zaczynają oplatać kadry, liście wychodzą poza ramki, a śpiew rudzika zostaje dosłownie narysowany w formie zapisu nutowego. 

Takie rozwiązania sprawiają, że komiks staje się doświadczeniem znacznie bardziej zmysłowym niż klasyczna adaptacja. Ta subtelna kreska, lekka kompozycja plansz i umiejętność wykorzystania natury jako aktywnego elementu narracji, a nie wyłącznie tła wydarzeń – pozwala odbierać Tajemniczy ogród na zupełnie nowym, nieznanym nawet z filmu czy serialu poziomie.

To adaptacja, która świadomie wybiera najważniejsze sceny

Czy komiks może jednak w pełni zastąpić powieść? Nie do końca. Osoby dobrze znające oryginał prawdopodobnie odczują, że niektóre wątki zostały skrócone lub uproszczone. To naturalna konsekwencja zmiany medium. Ponad dwustustronicowy album nie jest w stanie pomieścić wszystkich niuansów wielowątkowej książki Burnett.

Co ważne, nie odnosi się jednocześnie wrażenia, że historia została poszatkowana. Wręcz przeciwnie – komiks pozostaje opowieścią kompletną, z wyraźnym początkiem, rozwinięciem oraz satysfakcjonującym zakończeniem.

Dlatego znakomicie sprawdzi się zarówno dla młodszych czytelników poznających Tajemniczy ogród po raz pierwszy, jak i dla tych, którzy chcą ponownie odwiedzić wiekową oraz pełną tajemnic posiadłość wśród wrzosowisk.

Najmocniejsza scena całej historii

Maud Begon znakomicie rozumie emocjonalne fundamenty tej opowieści. Najlepiej widać to podczas kłótni Mary i Colina. To jedna z najważniejszych scen całej historii. Dziewczynka jako jedyna ma odwagę przeciwstawić się chłopcu, którego wszyscy traktują jak osobę odgórnie skazaną na śmierć. Nie ulega jego złości ani histerii. Nie wierzy, że Colin musi umrzeć.

Mary, mimo młodego wieku, zdążyła doświadczyć samotności, utraty rodziców oraz życia pozbawionego miłości. Wie, że człowieka potrafi zniszczyć nie tylko choroba, ale również przekonanie, że nic już nie ma sensu. W komiksie emocjonalny ciężar tej sceny wybrzmiewa wyjątkowo mocno przede wszystkim dzięki mimice postaci oraz kompozycji kadrów. Czytając tę scenę, można usłyszeć krzyk głównych bohaterów, serio. 

Dlaczego Tajemniczy ogród to książka ponadczasowa?

Powieść Frances Hodgson Burnett ukazała się w 1911 roku, a mimo to nadal przemawia do kolejnych pokoleń czytelników. Tytułowy tajemniczy ogród, choć wokół niego kręci się cała historia, wcale nie jest głównym powodem jej ponadczasowości. Bo tajemnica, choć ważna, nie dorównuje opowieści o samotności, żałobie, przyjaźni oraz uzdrawiającej sile relacji i kontaktu z naturą.

To właśnie ten ponadczasowy wymiar sprawia, że kolejne adaptacje – filmowe, teatralne i komiksowe – wciąż znajdują swoich odbiorców. Maud Begon nie próbuje tego przesłania modernizować ani zmieniać. Podkreśla je obrazem oraz pozwala cieszyć się sentymentalną, klasyczną historią bez udziwnień i uwspółcześniania jej na siłę.

Czy warto przeczytać komiks Tajemniczy ogród?

Zdecydowanie tak. To jedna z tych adaptacji, które nie konkurują z literackim oryginałem, lecz go uzupełniają. Pozwalają spojrzeć na znaną historię z nowej perspektywy i zauważyć szczegóły, które wcześniej mogły nam umknąć.

Ta opowieść zawsze była piękna. Dzięki ilustracjom Maud Begon stała się po prostu zachwycająca. I chyba najbardziej szkoda mi tych wszystkich osób, które nigdy nie zdecydują się sięgnąć po ten album. Stracą okazję, żeby zobaczyć, jak w komiksie można narysować zapach kwiatów, śpiew ptaków i decydujący dla opowieści moment, w którym bohaterowie – podobnie jak ogród – zaczynają na nowo rozkwitać.

Sprawdzajcie dostępność tej pozycji na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ, czyli pytania, na które warto znać odpowiedzi

O czym opowiada komiks Tajemniczy ogród?

Komiks Maud Begon jest adaptacją klasycznej powieści Frances Hodgson Burnett. Opowiada historię Mary Lennox – osamotnionej dziewczynki, która po przeprowadzce do posiadłości wuja odkrywa zapomniany ogród. Wraz z jego odradzaniem się, zmieniają się również bohaterowie, ucząc się przyjaźni, empatii i wiary we własne możliwości.

Czy komiks Tajemniczy ogród jest wierny książce?

Tak, adaptacja zachowuje najważniejsze wydarzenia i przesłanie powieści, choć – jak większość komiksowych adaptacji – upraszcza lub skraca część wątków. Dzięki temu historia jest bardziej przystępna dla młodszych czytelników, jednocześnie pozostając wierną duchowi oryginału.

Kim jest Maud Begon?

Maud Begon to francuska ilustratorka i autorka komiksów, ceniona za subtelny, malarski styl oraz umiejętność przekładania klasycznej literatury na język komiksu. W adaptacji Tajemniczego ogrodu szczególną uwagę poświęca emocjom bohaterów i pięknu przyrody.

Dla jakiego wieku przeznaczony jest komiks Tajemniczy ogród?

To propozycja dla dzieci od około 7-9 roku życia, ale także dla nastolatków i dorosłych. Młodsi czytelnicy poznają dzięki niemu klasyczną historię w bardziej przystępnej formie, natomiast starsi mogą odkryć ją na nowo dzięki wyjątkowej oprawie graficznej.

Czy warto przeczytać komiks zamiast powieści Tajemniczy ogród?

Najlepiej potraktować komiks jako uzupełnienie, a nie zastępstwo powieści. Adaptacja pozwala szybko zanurzyć się w historii i zachwyca warstwą wizualną, jednak osoby chcące poznać wszystkie wątki i bohaterów powinny sięgnąć również po oryginalną książkę Frances Hodgson Burnett.

Artykuł Tajemniczy ogród w komiksie. Historia, która rozkwita na naszych oczach pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

W 2026 roku, kiedy oczy kibiców zwrócone są w stronę mistrzostw świata, Egmont wypuścił dwie szybkie piłki do młodych czytelników: Gra o wszystko. Gigant Poleca Extra nr 3/2026 oraz Dawaj, Donald, dawaj! Gigant Poleca tom CCLXIX (269). To duet dla tych, którzy doceniają sportowe emocje, ale zamiast murawy zdecydowanie wolą kanapę, zimną lemoniadę i dobry komiks.

Mundial w Kaczogrodzie

Gra o wszystko z efektywnymi srebrnymi uszlachetnieniami na okładce, reprezentuje bardziej rywalizacyjną stronę uniwersum. Donald i jego przyjaciele ruszają tu na mistrzostwa świata. Czytelnik towarzyszy im więc na wielkich stadionach, obserwuje potyczki z potężnymi rywalami i z napięciem śledzi drogę do realizacji marzeń o złotym pucharze. 

Brzmi poważnie? Tylko do pierwszego gwizdka. W Kaczogrodzie nawet najważniejszy mecz potrafi zamienić się w komedię pomyłek oraz niezręczności, bo sportowa ambicja Donalda daleko przegania jego rozsądek.

To dobry wybór dla dzieci, które lubią piłkę nożną, ale żeby dobrze bawić się w trakcie lektury, potrzebują też dynamicznej akcji oraz bezbłędnego poczucia humoru. Tutaj futbol jest pretekstem do żartów, przygód i klasycznego disneyowskiego komiksu. 

W Grze o wszystko ważne rzeczy rozgrywają się nie tylko na murawie. Autorzy przybliżają tematykę tremy, przesadnej pewności siebie, zazdrości, nadziei i uporu, który może równie dobrze skutkować golem, jak i… ławką rezerwowych.

Sprawdzajcie dostępność komiksu na stronie Wydawnictwa Egmont Polska.

Piłkarskie szaleństwo

Dawaj, Donald, dawaj! nieco różni się od poprzedniej pozycji. Zamiast konkretnego, jednego celu, takiego jak mistrzostwa, mamy tutaj szerszą panoramę piłkarskiego szaleństwa. Wątki związane z derbami, treningami, turniejami, a także przekonaniem, że piłka nożna to coś znacznie więcej niż sport – to również święto wspólnego kibicowania oraz próba charakteru. Ten mały, okrągły i zupełnie niepozorny przedmiot staje się zapalnikiem naprawdę ekscytujących przygód!

Ten tom może być bliższy dzieciom, które znają piłkę z podwórka, szkolnego boiska albo rodzinnego oglądania meczów. Nie trzeba w pełni rozumieć wszystkich zasad obowiązujących podczas rozgrywki, żeby dobrze zrozumieć fabułę tej lektury. 

Wystarczy wiedzieć, że Donald nie przestaje chodzić z głową w chmurach. Zderzenie jego marzeń z rzeczywistością może być bolesne, ale przy okazji tradycjnie trochę nas rozbawi swoją nieporadnością – bo taki już jest. Szukajcie Dawaj, Donald, dawaj! na stronie Wydawnictwa Egmont Polska.

Komiksy sportowo-piłkarskie dla dzieci

W czasie, gdy mundial 2026 rozgrywa się na prawdziwych stadionach, Gigant Poleca przenosi podobny zestaw emocji do świata komiksu. Dzięki temu dzieci, które żyją meczami lub obserwują jak ekscytują się nimi dorośli – otrzymują dodatkową porcję futbolu. Z kolei dla tych, którzy nie są fanami sportu – Giganty zachęcą do lektury humorem, znanymi bohaterami oraz krótkimi, wciągającymi historiami.

Oba tomy sprawdzą się jako wakacyjna lektura: do plecaka, w podróż, na przerwę między meczami albo jako czytelnicza „dogrywka” po wspólnym kibicowaniu. 

FAQ, czyli pytania, na które warto znać odpowiedzi

O czym jest Gra o wszystko. Gigant Poleca Extra nr 3/2026?

Gra o wszystko to piłkarski tom specjalny z serii Gigant Poleca Extra, w którym Donald i bohaterowie Kaczogrodu trafiają w sam środek futbolowej gorączki. Komiks nawiązuje do atmosfery mistrzostw świata, wielkich turniejów, kibicowania i walki o zwycięstwo.

O czym jest Dawaj, Donald, dawaj! Gigant Poleca tom CCLXIX (269)?

Dawaj, Donald, dawaj! to tom z serii Gigant Poleca, w którym piłka nożna staje się pretekstem do zabawnych przygód Donalda, treningów, derbów, turniejów i sportowych nieporozumień. To komiks pełen humoru oraz pełnej chaosu rywalizacji.

Czy te komiksy są związane z mundialem 2026?

Tak, oba tomy bardzo dobrze wpisują się w klimat mundialu 2026. Gra o wszystko mocniej wykorzystuje atmosferę wielkiego turnieju, a Dawaj, Donald, dawaj! rozwija piłkarski temat przez humorystyczne historie o meczach, treningach i kibicowaniu.

Dla kogo są piłkarskie tomy Giganta?

To propozycje dla dzieci od 7 lat, które lubią komiksy Disneya, Kaczora Donalda, piłkę nożną i krótkie, dynamiczne historie. Sprawdzą się także u młodych czytelników, którzy nie są wielkimi fanami sportu, ale lubią humor i bohaterów z Kaczogrodu.

Czy trzeba znać wcześniejsze tomy Giganta, żeby czytać Grę o wszystko i Dawaj, Donald, dawaj!?

Nie, po oba komiksy można sięgnąć niezależnie od wcześniejszych tomów. Historie w Gigancie są krótkie i zamknięte, dlatego dobrze nadają się zarówno dla stałych czytelników serii, jak i dla dzieci, które dopiero zaczynają przygodę z Donaldem.

Czy Gigant Poleca to dobre komiksy dla dzieci na wakacje?

Tak, seria Gigant Poleca dobrze sprawdza się jako wakacyjna lektura. Tomy są lekkie, humorystyczne, poręczne i można je czytać fragmentami – w podróży, między meczami albo podczas odpoczynku po aktywnym dniu.

Czy piłkarskie komiksy z Donaldem mogą zachęcić dziecko do czytania?

Tak, szczególnie jeśli dziecko interesuje się piłką nożną lub kibicuje podczas mundialu. Znani bohaterowie, sportowy temat i krótkie historie mogą być dobrym sposobem na połączenie emocji związanych z meczami z codziennym czytaniem.

Artykuł Dawaj, Donald, dawaj! Sportowe komiksy GIGANT idealne na mundial pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Nie wiem, czy jest to jeszcze możliwe, ale akcja w serii Louca zagęszcza się coraz bardziej. Dwunasty tom przynosi kilka kluczowych zdarzeń, na które – nie ukrywam – jako czytelniczka i miłośniczka tej serii bardzo czekałam. Bruno Dequier znowu udowadnia, że komiks o piłce nożnej może być jednocześnie opowieścią o sporcie, historią o dorastaniu, komedią, dramatem oraz pełną napięcia przygodą.

Louca. Fenomenalny. Tom 12 to bezpośrednia kontynuacja wydarzeń z Pucharu Gryfów, dlatego zachęcam do zachowania chronologii podczas czytania. Louca wraca na boisko po dłuższej nieobecności i bardzo szybko okazuje się, że nie jest już tym samym chłopakiem, którego poznaliśmy w pierwszych tomach. Kiedyś był nieporadny i zakompleksiony. Teraz sprawia wrażenie zawodnika, którego trudno będzie… prześcignąć.

➜ Tytuł: Louca. Fenomenalny. Tom 12
➜ Seria: Louca
➜ Scenariusz: Bruno Dequier
➜ Rysunki: Bruno Dequier
➜ Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
➜ Wydawnictwo: Egmont
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: chudzina
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: wybitna

Louca osiąga szczyt swoich możliwości

Na boisku Louca jest szybki, skuteczny oraz zaskakująco precyzyjny. Bezbłędnie strzela do bramki, świetnie unika przeciwników i potrafi celnie podawać piłkę kolegom z drużyny. Feniksy walczą o awans do wielkiego finału Pucharu Gryfów, a obecność Louki może przesądzić o końcowym wyniku meczu.

Autor doskonale buduje napięcie. Sparing jest nie tylko sportowym wydarzeniem – to moment próby, w którym bohater musi pokazać, czy jego przemiana jest prawdziwa. Louca zdążył dać już popis swoich umiejętności na tyle spektakularny, że zrobiło się o nim niezwykle głośno. Pozostaje jednak najważniejsze pytanie: czy on naprawdę wierzy w siebie, a może za źródło swoich umiejętności uważa relację z bardzo nietypowym przyjacielem?

Czy Louca umie grać bez Nathana?

Najciekawszy wątek tomu nie dotyczy więc samej piłki, ale relacji Louci z Nathanem. Przez całą serię niewidzialny przyjaciel był jego trenerem, wsparciem, głosem rozsądku i kimś, kto popychał go do działania. Teraz coraz wyraźniej widać, że Louca czerpie z tej relacji ogromną siłę. Może nawet zbyt dużą.

Bo jeśli Nathan w końcu miałby odejść, co zostałoby z pewności siebie Louki? Czy chłopak byłby w stanie zagrać bez niego?

To właśnie w tej części, Louca. Fenomenalny, komiks przypomina jak bardzo wielowymiarowa jest to historia. To opowieść o dojrzewaniu do samodzielności. O momencie, w którym trzeba przestać polegać wyłącznie na cudzym wsparciu i zacząć ufać temu, co samemu się wypracowało.

Fenomenalny, ale nadal niepewny

Louca zmężniał, wydoroślał i zyskał sportowy sznyt. Wydaje się pewny siebie, ale ta pewność ma bardzo niestabilne nogi. Dequier bardzo dobrze pokazuje, że dojrzewanie nie polega na tym, że nagle przestajemy się bać. Raczej na tym, że uczymy się działać mimo niepewności.

W dwunastym tomie znajdziecie więc to, co najlepsze w tym cyklu – szybki futbol, cięty humor, pierwsze zauroczenia, rywalizację i poczucie, że przed bohaterami szykują się bardzo poważne zmiany. 

Komiks dla fanów piłki nożnej? Tak, ale nie tylko

Seria Louca ma w sobie ogromną lekkość. Plansze są dynamiczne, sceny meczowe czyta się niemal jak animację, a tempo kolejnych zwrotów akcji sprawia, że naprawdę trudno odłożyć tę pozycję na bok. To jeden z tych komiksów, które pochłania się szybko, z przyjemnością i z natychmiastową ochotą na kontynuację.

Nie trzeba być fanem piłki nożnej, żeby sięgnąć po Loucę. Sport jest tu ważny, ale nie najważniejszy. Najważniejsze są emocje: przyjaźń, strach przed porażką, potrzeba akceptacji, pierwsze uczucia i pragnienie, żeby wreszcie stać się kimś, kto nie ucieka przed własnym potencjałem.

Jeśli jednak lubicie piłkę nożną, lektura sprawi Wam jeszcze więcej przyjemności. Mecze w tej serii mają rozmach oraz dramaturgię, która świetnie wpisuje się w komiksową konwencję. 

Louca. Fenomenalny. Tom 12 – czy warto?

Zdecydowanie tak. Dwunasty tom potwierdza, że Louca to jedna z najlepszych współczesnych serii komiksowych dla starszych dzieci i młodszych nastolatków. Jest zabawna, emocjonująca, świetnie narysowana i coraz bardziej angażująca.

Louca. Fenomenalny oferuje wszystko, za co można kochać tę serię. To komiks dla czytelników, którzy lubią historie z ciekawymi bohaterami. Sprawdzajcie jego dostępność na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ, czyli pytania, na które warto znać odpowiedzi

O czym jest komiks Louca. Fenomenalny. Tom 12?

Louca. Fenomenalny. Tom 12 kontynuuje historię młodego piłkarza, który po wielu trudnościach wraca na boisko w imponującej formie. Feniksy walczą o awans w Pucharze Gryfów, a Louca musi zmierzyć się nie tylko z rywalami, ale też z własną niepewnością.

Czy trzeba znać poprzednie tomy serii Louca, żeby czytać tom 12?

Najlepiej czytać serię Louca po kolei, ponieważ dwunasty tom mocno rozwija wcześniejsze wątki, zwłaszcza relację Louki z Nathanem. Bez znajomości poprzednich części można śledzić sportową akcję, ale część emocjonalnych momentów będzie mniej czytelna.

Czy Louca. Fenomenalny to komiks tylko dla fanów piłki nożnej?

Nie. Piłka nożna jest bardzo ważnym elementem fabuły, ale seria Louca opowiada także o przyjaźni, dorastaniu, odwadze, rywalizacji i budowaniu pewności siebie. Dzięki temu mogą po nią sięgnąć również czytelnicy, którzy na co dzień nie interesują się futbolem.

Dla jakiego wieku jest komiks Louca. Fenomenalny. Tom 12?

To komiks odpowiedni przede wszystkim dla starszych dzieci i młodszych nastolatków, mniej więcej od 10. roku życia. Spodoba się czytelnikom, którzy lubią dynamiczne historie, sportowe emocje, humor i bohaterów przechodzących wyraźną przemianę.

Czy warto kupić Louca. Fenomenalny. Tom 12?

Tak, szczególnie jeśli znacie wcześniejsze tomy i chcecie zobaczyć, jak daleko zaszedł Louca od początku serii. To dynamiczny, emocjonujący i bardzo angażujący komiks, który świetnie sprawdza się dla dzieci lubiących przygody z humorem i sportową energią.

Artykuł Czy Louca poradzi sobie bez Nathana? Recenzja 12 tomu komiksu pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Tajemnicze bestie pojawiają się w miejscach kojarzonych z prastarymi mocami: przy Uluru, górze Shasta, boliwijskim jeziorze Titicaca czy piramidach w Gizie. Świat Gigantów staje się bardziej niepokojący, ale jednocześnie pojawia się w nim pewnego rodzaju światełko w tunelu.

➜ Tytuł: Giganci. Karvan. Tom 9
➜ Seria: Giganci
➜ Scenariusz: Lylian, Ingrid Chabbert
➜ Rysunki: Paul Drouin, Charline Forns
➜ Tłumaczenie: Nika Sztorc
➜ Wydawnictwo: Egmont Polska
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: chudzina
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: bardzo przyjemna

Karvan i Manloo, czyli potęga bez cienia pokory

Dziewiąty tom serii skupia się na Karvanie, chłopaku połączonym z gigantem o imieniu Manloo. Trzeba przyznać, że nie jest to bohater, który dużo zyskuje przy pierwszym spotkaniu. Karvan sam rozprawia się z plagami, ma się za samowystarczalnego, a pomaganie innym zdecydowanie nie znajduje się wysoko na liście jego priorytetów.

Jego gigant jest naprawdę przeogromnym monstrum, więc trudno się dziwić, że chłopak zaczyna wierzyć we własną samowystarczalność. Problem w tym, że siła bez pokory szybko zamienia się w manię wielkości. Karvan ogłasza się władcą wyspy, na której mieszka, i zachowuje tak, jakby świat poza jej granicami mógł po prostu przestać istnieć.

Dlaczego nie da się walczyć w pojedynkę?

Moon i Nangali, znane z poprzednich tomów, próbują przemówić Karvanowi do rozsądku. Dobrze wiedzą, że z plagami można mierzyć się tylko w grupie. Seria od początku opowiadała o dzieciach połączonych z gigantami, ale widmo finalnego starcia jest coraz bliższe więc twórcy komiksu kładą większy nacisk na potrzebę jednomyślności oraz wspólnego działania. Sama moc jednak nie wystarcza, jeśli brakuje odpowiedzialności i chęci kolaboracji.

Giganci. Karvan. Tom 9 to jednak nie tylko historia o chłopcu z wielkim ego. W rzeczywistości za tą postawą kryje się coś więcej. To opowieść wielowymiarowa, która niejednokrotnie zaskoczy czytelnika – możecie być tego pewni.

Powrót do korzeni serii

W tym tomie fabuła zaczyna się zapętlać. Pojawia się postać znana  z pierwszych części, a niektóre zagadki, które namnożyły się po drodze, dostają swoje rozwiązanie. Karvan daje więc poczucie powrotu do korzeni. Pokazuje, że cały cykl jest bardzo dobrze obmyślony pod kątem dramaturgicznym i na odbiorców czeka jeszcze co najmniej kilka bardzo intrygujących niespodzianek narracyjnych.

Wizualnie to nadal dynamiczna i efektowna seria przygodowa. Giganci robią wrażenie rozmachem, a sceny zagrożenia oraz walk dobrze oddają apokaliptyczny charakter tego cyklu. Giganci. Karvan. Tom 9 to komiks dla tych, którzy lubią, gdy fantastyczna akcja idzie w parze z pytaniami o odpowiedzialność, wspólnotę i granice własnej siły.

Niezmiennie polecam tę serię czytelnikom powyżej 9 lat. Sprawdzajcie dostępność tej pozycji na stronie Wydawnictwa Egmont Polska.

Recenzje pozostałych części części serii o Gigantach:

• Giganci. Erin. Tom 1,
• Giganci. Siegfried. Tom 2,
• Giganci. Bora i Leap. Tom 3,
• Giganci. Celestin. Tom 4,
• Giganci. Luyana. Tom 5, Giganci. Yatho. Tom 6,
• Giganci. Moon. Tom 7,
• Giganci. Nangali. Tom 8.

FAQ, czyli pytania, na które warto znać odpowiedzi

O czym jest komiks Giganci. Karvan. Tom 9?

Giganci. Karvan. Tom 9 to kolejna część serii przygodowo-fantastycznej o dzieciach połączonych z potężnymi gigantami. Tym razem fabuła skupia się na Karvanie, chłopaku związanym z ogromnym Manloo, który uważa, że sam poradzi sobie z plagami i nie musi nikomu pomagać.

Czy trzeba znać poprzednie tomy serii Giganci, żeby przeczytać tom 9?

Najlepiej czytać serię Giganci po kolei. Karvan wraca do wcześniejszych wątków, przywołuje znane postacie i częściowo domyka zagadki, które pojawiały się w poprzednich tomach. Bez znajomości wcześniejszych części można zrozumieć główną fabułę, ale część emocji i powiązań będzie mniej czytelna.

Czym są plagi w serii Giganci?

Plagi to tajemnicze, potężne bestie, które stanowią coraz większe zagrożenie dla świata. W tomie Karvan pojawiają się w miejscach związanych z dawnymi mocami, takich jak Uluru, góra Shasta, jezioro Titicaca czy piramidy w Gizie.

Dla kogo jest komiks Giganci. Karvan. Tom 9?

To komiks dla dzieci i młodszej młodzieży, szczególnie dla czytelników lubiących fantastykę, wielkie stworzenia, przygodę, dynamiczną akcję i historie o współpracy. Najwięcej przyjemności z lektury będą miały osoby, które znają już poprzednie tomy serii Giganci.

Czy warto przeczytać komiks Giganci. Karvan. Tom 9?

Warto, zwłaszcza jeśli śledzicie serię od początku. Karvan jest tomem efektownym, dynamicznym i ważnym dla całej fabuły, bo nie tylko pokazuje kolejnego giganta, ale także rozwija większy konflikt oraz przypomina, że z największym zagrożeniem można wygrać tylko razem.

Artykuł Czy da się ocalić świat w pojedynkę? Recenzja „Giganci. Karvan. Tom 9” pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Trudno nie pomyśleć też o tym, jak długą drogę przeszły Will, Irma, Taranee, Cornelia i Hay Lin od swoich pierwszych magicznych misji. Tym razem jednak miałam wrażenie, że tom wyraźnie różni się od poprzednich. Magii oczywiście w nim nie brakuje, ale jeszcze mocniej niż zwykle na pierwszy plan wysuwa się zwyczajna codzienność: szkoła, relacje, kompleksy, zauroczenia, rodzina i pytanie o to, kim dziewczyny chciałyby zostać w przyszłości.

➜ Tytuł: Witch. Czarodziejki W.I.T.C.H. Księga 20
➜ Seria: W.I.T.C.H.
➜ Scenariusz: Bruno Enna, Alessandro Ferrari, Augusto Macchetto, Teresa Radice
➜ Ilustracje: Paolo Campinoti, Antonello Dalena, Lucio Leoni, Giada Perissinotto, Alberto Zanon
➜ Tłumaczenie: Joanna Szabunio
➜ Wydawnictwo: Egmont Polska
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: prawie jak encyklopedia! 
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: wybitna

Szkoła W.I.T.C.H. i codzienność czarodziejek

Księga 20 składa się z siedmiu rozdziałów, ale zanim rozpocznie się właściwa akcja, czytelników czeka bardzo przyjemny dodatek: Szkoła W.I.T.C.H.. To kilka pierwszych rozkładówek, na których zaglądamy do szkolnych ławek bohaterek, poznajemy ich ulubione miejscówki i bardziej zakulisowe życie w murach placówki. To prawdziwa gratka dla fanów serii, ale także bardzo miłe urozmaicenie, wybiegające nieco poza tę standardową, komiksową formułę przygód.

Pierwszy rozdział poświęcony jest postanowieniom Cornelii. Dziewczyna chce zacząć biegać, być milsza dla rodziny, nauczyć się przepraszać i mniej przejmować swoim wyglądem. Te założenia oraz (nie do końca) skuteczny sposób ich realizacji sprawią czytelnikom mnóstwo frajdy, ale skłonią również ku kilku przemyśleniom. Jestem pewna, że wiele nastolatek bez trudu rozpozna w Cornelii własne ambicje, presję i nie zawsze realistyczne oczekiwania wobec siebie.

Lady Giga, Lady Crash i magia innych żywiołów

W tomie pojawiają się także dwie nowe antagonistki: Lady Giga (nie mylić z Lady Gagą ) oraz Lady Crash. Są tajemnicze, silne i również czerpią moce z żywiołów, choć zupełnie innego rodzaju niż czarodziejki. Nie za wiele o nich wiadomo, no może oprócz tego, że to siostry i podobno jest ich więcej. Ciekawe, kiedy spotkamy się z kolejną Lady w serii o W.I.T.C.H.?

Drugi rozdział skupia się z kolei na zauroczeniu Hay Lin, a znaczącą rolę odgrywa w nim muzyka. Twórcy komiksu kładą więc nacisk na nastoletnie życie oraz związane z nimi emocje. To bardzo uroczy wątek, rozwijający się wokół kwitnącego uczucia, ale także tęsknocie za potrzebą bliskości drugiej osoby.

Kim będą dziewczyny za 10 lat?

Najciekawszym momentem tomu jest zdecydowanie ten rozdział, gdy czarodziejki dowiadują się kim będą za dziesięć lat. Mieliśmy już do czynienia z podobnym zabiegiem w tej serii, ale wówczas dotyczyło to hipotetycznej przyszłości pozbawionej magii. Tutaj bohaterki mają szanse zderzyć się z własnymi pragnieniami oraz lękami. Nie każda z nich będzie zadowolona z tego, co zobaczy. Nie każda będzie chciała zaakceptować taką wersję przyszłości. Jest jednak jedna czarodziejka, która niczego by nie zmieniła. Jak myślicie, kto to?

Ten rozdział pięknie pokazuje, że W.I.T.C.H. nadal potrafi mówić o dorastaniu bez moralizowania. Przyszłość nie jest tu prostą nagrodą ani karą. Jest pytaniem dotyczącym tego, czego naprawdę się chce i czy jest się w stanie przyjąć konsekwencje własnych wyborów?

Smok w świecie W.I.T.C.H.? Dlaczego nie!

Na uwagę zasługuje także finałowy rozdział, w którym ważną rolę odgrywa mały smoczek. Smok w uniwersum W.I.T.C.H.? Brzmi fantastycznie! Ten motyw dodaje tomowi baśniowej aury i przypomina, że choć seria bardzo często odwołuje się do zwyczajnego życia nastolatek, wciąż pozostaje pełnoprawną opowieścią magiczną.

Księga 20 to tom w którym rzadziej opuszczamy Heatherfield, ale zdecydowanie bardziej poznajemy nasze bohaterki. Pokazuje, że czarodziejki między lekcjami, rodzinnymi sprzeczkami, pierwszymi uczuciami, wizjami przyszłości czy magicznymi przeciwniczkami, wciąż mają mnóstwo do zaoferowania. 

Sprawdzajcie dostępność kolekcjonerskich ksiąg Czarodziejek W.I.T.C.H. na stronie Wydawnictwa Egmont Polska.

Moje pozostałe recenzje:

https://bajkochlonka.pl/2026/03/26/powrot-do-w-i-t-c-h-ksiegi-18-i-19-gwarantuja-cos-wiecej-niz-tylko-nostalgie/

FAQ, czyli pytania o Witch. Czarodziejki W.I.T.C.H. Tom 20

O czym jest W.I.T.C.H. Księga 20?

W.I.T.C.H. Księga 20 to kolejny zbiorczy tom kultowej serii o Will, Irmie, Taranee, Cornelii i Hay Lin. Tym razem obok magicznych pojedynków ważną rolę odgrywają codzienne sprawy bohaterek: szkoła, relacje rodzinne, zauroczenia, postanowienia i pytania o przyszłość.

Ile rozdziałów zawiera W.I.T.C.H. Księga 20?

Tom zawiera siedem rozdziałów oraz dodatkowe materiały otwierające książkę. Szczególnie ciekawy jest rozdział Szkoła W.I.T.C.H., w którym można zajrzeć do szkolnego życia czarodziejek i poznać ich ulubione tam miejsca.

Czy W.I.T.C.H. Księga 20 jest dobra dla nowych czytelników?

Najlepiej czytać W.I.T.C.H. od wcześniejszych tomów, ponieważ relacje między bohaterkami i większe wątki rozwijają się przez wiele ksiąg. Księga 20 może jednak zainteresować także osoby, które lubią komiksy fantasy o nastolatkach, magii i szkolnej codzienności.

Dla kogo jest W.I.T.C.H. Księga 20?

To propozycja dla fanów serii, czytelników wychowanych na magazynie W.I.T.C.H. oraz młodszych odbiorców, którzy lubią komiksy o przyjaźni, magii, dojrzewaniu i emocjach. Tom dobrze łączy nostalgię z tematami bliskimi współczesnym nastolatkom.

Czy warto kupić W.I.T.C.H. Księga 20?

Warto, szczególnie jeśli zbierasz zbiorcze wydania serii albo chcesz zobaczyć bardziej codzienną, szkolną i emocjonalną odsłonę przygód czarodziejek.

Artykuł W.I.T.C.H. Księga 20 – magia codzienności i smok w Heatherfield pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

Jeżeli jeszcze nie znacie tej serii, koniecznie zerknijcie wcześniej tutaj: Misja. Tom 1. Pani z bajora.

➜ Tytuł: Misja. Tom 2. Zamek Króla Rybaka
➜ Seria: Misja
➜ Scenariusz: Frédéric Maupomé
➜ Rysunki: Wauter Mannaert
➜ Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
➜ Wydawnictwo: Egmont
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: więcej niż sto
➜ Dla kogo: dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: bardzo przyjemna

Pościg za Bestią i ucieczka przed Morganą

W drugim tomie akcja nabiera tempa, bo Pelli i Nimue nie tylko kontynuują pogoń za Ujadającą Bestią, ale też sami stają się celem pościgu. Na ich tropie są ludzie pracujący dla Morgany Czar, właścicielki wielkiej firmy, której najwyraźniej bardzo zależy na tym, żeby bohaterowie nie zrealizowali swoich zamierzeń. Dlaczego Morgana chce pokrzyżować ich plany i przy okazji zniszczyć legendę o Arturze? Tego dowiecie się sięgając po komiks Misja. 

Frédéric Maupomé i Wauter Mannaert świetnie łączą wątki przygodowe, błyskotliwe poczucie humoru oraz współczesną, aktualną tematykę. Zamek Króla Rybaka jest miejscem, w którym spotykają się dawne opowieści i pytanie o to, kto ma prawo decydować o naszym przeznaczeniu i rzeczywistości wokół nas. Dzięki temu ten tom Misji sprawdzi się nie tylko jako komiks przygodowy dla dzieci, ale też jako szerzej rozumiana opowieść o odpowiedzialności.

Sekret ojca Pelliego oraz tożsamość rycerza

Jednym z najbardziej znaczących wątków tej części jest ten dotyczący ojca Pelliego. Wreszcie dowiadujemy się, dlaczego porzucił on rodzinną misję i nie chciał kontynuować tradycji tropienia Bestii. Historia zyskuje więc kolejny wymiar. Zaczyna opowiadać także o dziedziczeniu oczekiwań, o rodzinnej presji, oczekiwaniu pozostałych członków rodziny i o tym, że czasem odmowa udziału w misji również może mieć swoje ważne powody.

Wróżka Nimue z kolei, która cały czas towarzyszy Pelliemu, a którą jego ojciec nie obdarzył sympatią, zaczyna się wahać. Nie jest już tylko magiczną kompanką podróży, ale postacią, która sama musi zdecydować, komu ufa i którą ścieżką chce naprawdę podążać. 

Ta niezależność oraz potrzeba wolności przejawia się także we współczesnych wątkach postrzegania rycerza. Bohaterowie spotykają bowiem kobietę, która jest rycerką. Taka perspektywa pozwala bez nachalnego moralizowania przypomnieć, że rycerz nie musi być wcale mężczyzną, żeby podążać za swoją misją. Każdy może być rycerzem – pod warunkiem, że ma odwagę i jest gotowy na każdą ewentualność.

Komiks arturiański, ale osadzony we współczesności 

Misja. Zamek Króla Rybaka spodoba się czytelnikom, którzy lubią pełne akcji komiksy przygodowe, pościgi, tajemnice, nietuzinkowych bohaterów oraz fantastyczne stworzenia. To dobry wybór dla odbiorców zainteresowanych legendami arturiańskimi, ale także dla tych, którzy dopiero mają je poznać. Historia nie wymaga od odbiorcy wcześniejszej wiedzy o średniowiecznych mitach, choć są w niej obecni Król Rybak, Nimue, Morgana czy rozmaici rycerze.

Twórcy komiksu bazując na słynnej legendzie, tworzą zupełnie nową opowieść. Konfrontują ją z problemami współczesnego świata i uwypuklają kwestie, które mogły się przez te setki lat zdezaktualizować. Dlatego drugi tom Misji jest nie tylko zabawny i pełen akcji, ale też ciekawy pod kątem poruszanych zagadnień. To komiks o poszukiwaniu Bestii, ale również o szukaniu własnego miejsca w historii, którą ktoś inny próbuje napisać za nas.

Sprawdzajcie jego dostępność na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ o komiksie Misja. Tom 2. Zamek Króla Rybaka

O czym jest komiks Misja. Tom 2. Zamek Króla Rybaka?

Misja. Tom 2. Zamek Króla Rybaka kontynuuje historię Pelliego, który tropi Ujadającą Bestię. Tym razem bohaterowie sami stają się celem pościgu, a przygoda łączy humor, tajemnicę, legendy arturiańskie i wątki ekologiczne.

Czy Zamek Króla Rybaka można czytać bez znajomości tomu 1?

Najlepiej zacząć od pierwszego tomu, ponieważ Zamek Króla Rybaka jest jego bezpośrednią kontynuacją. 

Dla kogo jest komiks Misja. Zamek Króla Rybaka?

To komiks dla dzieci powyżej 9 lat, które lubią przygodę, humor, pościgi, tajemnice i nowoczesne wersje dawnych legend. Dobrze sprawdzi się także u czytelników zainteresowanych opowieściami o królu Arturze, Nimue, Morganie i rycerzach Okrągłego Stołu.

Czy komiks Misja nawiązuje do legend arturiańskich?

Tak. Seria Misja czerpie z legend arturiańskich, ale przenosi je we współczesny kontekst. Pojawiają się tu m.in. Nimue, Morgana, Król Rybak i motyw rodzinnej misji związanej z tropieniem Ujadającej Bestii.

Czy Misja. Zamek Króla Rybaka to komiks humorystyczny?

Częściowo tak, humor jest jednym z elementów serii. Komiks łączy dynamiczną przygodę, pościgi i tajemnice z lekkim, często zabawnym podejściem do legend arturiańskich oraz mitu bohatera.

Artykuł Kto chce zniszczyć legendę Króla Artura? Recenzja komiksu Misja 2 pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.

➜ Tytuł: Zwierzogród
➜ Seria: Magiczny świat Disneya w komiksie
➜ Scenariusz: Alessandro Ferrari
➜ Ilustracje: autor zbiorowy
➜ Tłumaczenie: Maria Białek
➜ Wydawnictwo: Egmont Polska
➜ Rok wydania: 2026
➜ Objętość: chudzina 
➜ Dla kogo: dla tych co sami jeszcze nie czytają, ale dużo już rozumieją , dla samodzielnych w czytaniu
➜ Ocena ogólna: bardzo przyjemna

Komiksowa adaptacja filmu Disneya

Album Zwierzogród ukazał się jako część serii Magiczny świat Disneya w komiksie, w ramach której Egmont publikuje komiksowe wersje współczesnych animacji studia. Scenariusz dla tej pozycji przygotował Alessandro Ferrari, a polskie tłumaczenie opracowała Maria Białek. 

To adaptacja Zwierzogrodu z 2016 roku, nagrodzonego Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego. Jest on opowieścią o metropolii zwierząt, w której „każdy może być kim chce”. Pod tą familijną przygodówką kryje się jednak ważny temat, dotyczący stereotypów, lęku, niepewności, walki o marzenia oraz społecznych etykiet, które mogą na stałe do nas przylgnąć. 

Judy Hops i Nick Bajer, czyli śledztwo ponad podziałami

Fabuła rozpoczyna się od dzieciństwa Judy Hops. Króliczka już jako mały kicak marzy o zostaniu pierwszą policjantką w swoim gatunku. Kiedy jednak przyjeżdża do Zwierzogrodu i nią rzeczywiście zostaje, szybko odkrywa, że w wielkim mieście sam dyplom i dobre chęci mogą nie wystarczyć. Trafia do jednostki pełnej znacznie większych oraz silniejszych zwierząt, a gdy tylko pojawia się szansa na prawdziwe śledztwo, musi skorzystać z pomocy kogoś, komu z pozoru nie powinna ufać – wygadanego lisa Nicka Bajera. 

Ta komiksowa adaptacja bardzo dobrze się sprawdzi w przypadku młodszych odbiorców. Plansze porządkują dynamiczną akcję, pozwalają zatrzymać się przy mimice postaci, scenografii i szczegółach miasta, a jednocześnie zachowują rytm detektywistycznej opowieści. Zwierzogród podkreśla, że nie warto brać wszystkiego za pewnik, a książkowa wersja dobrze dostosowuje się do percepcyjnych potrzeb każdego czytelnika.

Dlaczego warto wrócić do Zwierzogrodu w komiksowej wersji?

Pod koniec 2025 roku do polskich kin wszedł Zwierzogród 2, a obecnie (połowa 2026 roku) jest on dostępny już na kilku portalach streamingowych. To więc dobry moment, żeby sięgnąć do klasycznej historii – przed zobaczeniem drugiej części filmu, albo potraktować komiksowe wydanie jako początek znajomości tego uniwersum. Jestem przekonana, że Zwierzogród Wydawnictwa Egmont będzie także sentymentalną podróżą dla wielu młodszych i starszych dzieci.

Ta historia to dobry pretekst, by rozmawiać o uprzedzeniach, pierwszym wrażeniu i presji społecznych ról. Zwierzogród to jednak przede wszystkim świetna rozrywka, przy której dobrze bawi się cała rodzina. Sprawdzajcie dostępność komiksu na stronie Wydawnictwa Egmont.

FAQ, czyli pytania, na które warto znać odpowiedzi

O czym jest komiks Zwierzogród wydany przez Wydawnictwo Egmont?

Zwierzogród to komiksowa adaptacja filmu Disneya o Judy Hops, króliczce, która spełnia marzenie o pracy w policji. Gdy w mieście zaczynają znikać zwierzęta, Judy rozpoczyna śledztwo razem z lisem Nickiem Bajerem.

Czy komiks Zwierzogród jest oparty na filmie Disneya?

Tak. Komiks Zwierzogród wydany przez Egmont jest adaptacją animowanego filmu Disneya z 2016 roku. Przenosi najważniejsze wątki filmowej historii do formy komiksowej.

Dla kogo jest komiks Zwierzogród od Egmont Polska?

Komiks będzie odpowiedni przede wszystkim dla dzieci, które lubią historie Disneya, przygody detektywistyczne, zwierzęcych bohaterów i dynamiczne opowieści obrazkowe. Może sprawdzić się także jako pierwsze komiksowe spotkanie z Judy Hops i Nickiem Bajerem.

Czy trzeba znać film Zwierzogród, żeby przeczytać komiks?

Nie. Komiks opowiada historię w sposób samodzielny, więc można czytać go bez wcześniejszej znajomości filmu. Znajomość animacji może jednak zwiększyć przyjemność z rozpoznawania bohaterów oraz konkretnych scen.

Jakie tematy porusza Zwierzogród?

Pod warstwą przygodowej historii komiks porusza tematy stereotypów, uprzedzeń, odwagi, zaufania, ambicji i oceniania innych po pozorach. To jedna z tych familijnych opowieści, które mogą być punktem wyjścia do ważnej rozmowy z dzieckiem.

Czy warto kupić komiks Zwierzogród Egmontu?

Warto, szczególnie jeśli dziecko lubi komiksy Disneya i historie z wyrazistymi bohaterami. To lekka, dynamiczna adaptacja znanej animacji, ale z tematem, który nie traci aktualności.

Artykuł Disney w komiksie: ,,Zwierzogród” Wydawnictwa Egmont i miasto pełne stereotypów pochodzi z serwisu Recenzje książek dla dzieci i młodzieży | Bajkochłonka.